会場の様子　　撮影：木村明稔（以下すべて）

　2017年12月16日、京都国立近代美術館において第2回フォーラムを開催した。
　今回は、作品のつくり手としての制作者と美術館で作品と対峙する鑑賞者、その両者が触覚を使った体験を通して作品の意味や価値について共に考え、また「見る」ことだけに捉われない作品鑑賞の可能性についても意見交換を行った。
　なお本フォーラムには、京都府立盲学校や京都府視覚障害者協会などから視覚に障害のある方6名と、近隣の小学生から大人まで5名の晴眼者、合計11名に鑑賞者としてご協力いただいた。

　冒頭、コーディネーターの広瀬浩二郎氏より「今日は、美術館の既成概念を壊すつもりで、からだ全体を使い、積極的に対話をして鑑賞しましょう」と話があった。そして、会場全員で両手を挙げて揺らして体をほぐした後に、一斉に「エイッ」と勢いよく声を出し、会場の緊張を和らげた。
　その後、引き続き広瀬氏がマルセル・デュシャン《泉》※を模した既製品の便器を用いながら「さわる鑑賞」の簡単なデモンストレーションを行った。触れてみてはじめて、表面のつるつるした質感や内側の様子といった、視覚だけでは捉えづらい特徴が把握できる。また、触覚的な体験を通して、"便器"に関する過去の経験が自然と呼び起こされるという話もあり、会場が笑いで包まれ、和やかなムードの中でイベントは幕を開けた。

※1917年にマルセル・デュシャンが展覧会に出品した作品で、既成の男性用小便器に「R. Mutt 1917」とサインをし、《泉（Fountain）》とタイトルをつけたもの。

ガラスの中身を想像する
入念に点字を読んでいく

　はじめに石原友明氏による点字を用いた作品3点と、関連する小説作品「美術館で、盲人と、透明人間とが、出会ったと、せよ。」（点字印刷物）を鑑賞。作品の額や支持体にもまんべんなく触って質感や温度の違いも感じ取りながら、２人１組でゆっくりと鑑賞していった。以下に、それぞれの作品を鑑賞者の感想について紹介する。

《Untitled》1993年、紙に鉛筆、点字、ガラス 42.4×34.4×15.0cm

　本作は、鉛筆で一面を塗り潰した紙の上から『いちばん みにくい ものが いちばん みたい もの。』と点字で打ってあり、さらにその紙を厚みのある透明ガラスで覆ったものである。
　視覚に障害のある方は、まずはコンコンと叩いてガラスであることを確かめると、「きっと中に何かある」と中身を予想したり、ガラスに耳を近づけて中の音を聞こうとしていた。晴眼者の多くは、ガラスの中を見つめながら「鉛筆でぐしゃぐしゃって書いたのかな？」、「点字が打ってあるみたい。何て書いてあるんだろう？」と様々に推測をはたらかせていた。

《Untitled》1995年、真鍮に点字 37.0×30.0×16.0cm

　続いては、金色の真鍮板の上から大きめの点字で わたしを みて！ わたしを さわって！ と打たれた作品。
　視覚に障害のある方は、真鍮板のひんやりとした触感を味わいながら、通常よりも大きな点字に「こんなの初めて！」と驚きの声を上げながら鑑賞していた。晴眼者は、それまでに鑑賞した人たちの指紋の痕や、自分の顔が金属板に映り込むことを発見していた。また、目を閉じて両手で金属の温度を感じる姿もあった。

《Untitled》1993年、タイプCプリントに点字、アルミニウム、額縁 70.0×58.0×3.0cm

　３点目は、光を映した写真の上から薄いアクリルをはめ、画面中央に『かたち。 いろ。 うごき。 おくゆき。 ひかり。 せかい。 わたし。』と点字で書かれた作品。額装されており、点字に触れて読むことができる。
　先の作品に比べて文章が長く、一般的な大きさの点字で打たれているということもあってか、視覚障害のある方は点字の存在に気がつくと集中した面持ちで読み始めていた。指を走らせるにつれて表情がどんどん明るくなっていくのが印象的だった。それとは対照的に、晴眼者は手のひらで作品表面のあたたかさを感じたり、点字の上に指を滑らせて触り心地を確かめていたが、「この点字は何と書いてあるんだろう」と"モヤモヤ"とした感想を抱いたようだ。

鈴木康広氏の作品
様々な場所から触って鑑賞

　続いて、鈴木康広氏の《空気の人》を鑑賞した。本作品は、全長が約6メートル、透明のビニルに空気を入れて膨らませてあり、頭の後ろで両手を組んで仰向けに寝そべっている人の形をしている。
　今度は鑑賞者が作品を取り囲みながら、各自がそれぞれの場所から、全身を使って鑑賞を行った。視覚に障害のある方から、「これは…クジラの昼寝かな？」、「一周まわってきたらやっと分かってきた。手枕をしているんやな！」と、全体像が分かるにつれてその感想は変化していった。続いて晴眼者も作品鑑賞に加わった。複数で同時に触ることにより、作品がへこんだり膨らんだりとまるで生き物のように動く様子も楽しんでいるうちに、鑑賞者同士の間に自然とコミュニケーションが生まれていった。

　この作品を鑑賞しながら広瀬氏から「見える人と見えない人の作品鑑賞の違い」についてコメントがあった。見える人は、一目で作品の形や様子を短時間のうちに把握ができる。それに対して視覚に障害のある人は手や足を動かしながら鑑賞し、しばらくして「これが頭で、これが腕で・・・ということは、足があるのかな？」と全体像がつかめてくるという。さらに、後半のディスカッションに向けて、作品に対するアプローチが違う者どうしが対話しながら共に鑑賞することで、作品に新たな価値や意味が生まれてくるのではないか、と問いを投げかけて、公開鑑賞会は終了した。

ディスカッションの様子 石原氏（中央） 鈴木氏（左）

　続いて、先ほど鑑賞した作品について、鑑賞者に感想を述べていただきながら、石原氏、鈴木氏からもコメントをいただいた。
　石原氏のガラスで覆われた作品について、視覚に障害のある方から、ガラスの中には何が入っているのか、そしてなぜこの作品を制作したのかという質問が出た。これに対し石原氏からは、通常、作品が作家の手を離れた瞬間に作家でさえも作品に手を触れることは許されない。そして美術館で展示される場合は、極力「見ること」に集中させられてしまう状況にある。こうした美術館の制度に対する問題意識から、本作は、「見える人にとっても見えない人にとっても"分からない"ことがあるものを」という思いで作ったとの説明があった。

　このコメントに対し視覚障害のある方からは「"分からないもの"の代表として点字が扱われることに、素朴な違和感をおぼえる」という意見が出された。また、真鍮板に通常より大きく打たれた点字について、障害当事者のあいだでも意見が分かれ「常識を超える驚きがあるのがアートだから、点字が大きくても良いのでは」、「やはり点字を正しく使ってほしい」と、芸術の領域における点字の扱い方についての様々な立場が示された。他方、晴眼者からは、「アート作品をきっかけに、点字に興味を持つことができた」という前向きな意見も出された。

　鈴木氏《空気の人》について、視覚に障害のある方は、触りながら頭の中で過去の記憶を探り、イメージを作りあげていくワクワク感や、見えない人どうしで対話をしながら鑑賞を深めていくことの楽しさがあったという。その様子を見た晴眼者の一人は「探りあてながら鑑賞していく様子が、とても楽しそうで羨ましかった」という意見も出た。
　鈴木氏自身は、作品の制作と展示を通して、自分にとっての世界の捉え方が他者にはどのように感じられるのかを常に考えているという。《空気の人》はこれまでさまざまな場所で展示してきたとのことだが、今回は、視覚障害者という"触ることに長けた人たち"が鑑賞したことで、「お腹から空気が入っていく部分を触って、悩みをため込んでいる若者みたいだと思った」という感想や、ビニルの継ぎ目についての質問など、これまで出会わなかった新たな解釈や意味が、作品に次々に付与されていったようだった。