京都国立近代美術館

　コンテンポラリージュエリーは、「身体を志向する自己言及的なスタジオクラフト」だと言われます。1950年代以降、作品と着用者、そしてそれを見る相手との関係性のなかで、ジュエリーに紐づけられた既存の価値観（貴重性や富の象徴など）に疑問を投げかけながら、より多岐にわたる表現を包括するように変化を続けています。

　日本においてジュエリーは、1964年に日本ジュエリーデザイナー協会（JJDA）が設立されたものの、未だ一般的とはいえず、その後30年ほどの間に、経済成長に伴って急速に普及しました。ただし、芸術表現としてのジュエリーという領域は、あまり知られていません。

　1970年の「国際ジュウリー・アート展」（西武百貨店渋谷店）は、世界的にも早い時期の国際展であり、JJDA初代会長の菱田安彦（1927–1981）や平松保城（1926–2012）などを中心としながら、作家同士の直接の交流を通して、欧米の新しい動向が同時代に紹介されてきました。80年代後半からは、例えばヒコ・みづのジュエリーカレッジ（水野孝彦氏設立）のような教育機関などを中心に、海外作家の滞在制作やワークショップがおこなわれ、作家性の強いジュエリー表現が継続的に模索されています。
　京都国立近代美術館では、1984年に「今日のジュエリー　世界の動向」展を開催しましたが、現在では、同展に出品されたオットー・キュンツリ（b. 1948）やキャロライン・ブロードヘッド（b. 1950）など先駆的な作家に学び、次の世代として活躍する日本人作家も多くいます。

　身に着け、使用することで成り立つジュエリーは、「生活の豊かさ」を想起させるものです。戦争の記憶も色濃い50年代半ばに、簡単な指輪を作り始めたという平松は、展覧会のためではなく、「人間生活の上で、その物に意義があるか、価値があるかが問題」だと言っています。80年代に専門学校のカリキュラムを大幅に変更した水野は、ジュエリーを「生活良品」という「情緒的に人間に必要なもの」であり、「その人らしさを表わす物」と捉えて、実務教育以外にも積極的に取り組んできました。主に女性を対象とする商品としての側面に目を向け、ジェンダーの問題を内包する作品も多く、ジュエリーを通した「生活の豊かさ」の問い直しは、クリティカルな観点からも試みられてきたといえるでしょう。
　本展では、欧米を中心に語られることの多いコンテンポラリージュエリーについて、戦後の日本に視点を据えた「私たちの物語」を再考します。